Зал 19, 20. МАТИСС

Главой группы фовистов и одной из ключевых фигур мирового искусства ХХ столетия был Анри Матисс. В коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина широко представлено его творчество 1890–1910-х годов. О пристальном изучении Матиссом искусства старых мастеров свидетельствуют его ранние натюрморты, в которых чувствуется влияние Шардена. Однако уже на рубеже столетий в работах художника начинает проявляться интерес к воздействию ярких цветов, активным сочетаниям красок, смелым композиционным приемам.

Показать полный текст

Произведения живописца освобождаются от традиционной замкнутости, напротив, стремятся к освоению окружающего пространства. Это соответствует новому пониманию Матиссом роли и места искусства живописи в жизни людей нового века, которое складывается у него к концу 1900-х годов. По мысли художника, предназначение картины теперь заключается в том, чтобы погрузить уставшего и опустошенного обитателя современного мира в гармоничную среду, давая ему отдых, уводя от тревог и волнений. Матиссу дорог идеал близости человека и природы, его привлекает единство инстинкта и разума в архаических культурах. Художник стремится приблизиться к чистоте ощущений, свойственной детскому или первобытному творчеству. Обращаясь к интуиции, Матисс пытается найти новые способы воздействия на зрителя: картина превращается в образ мира, полного естественности и непринужденности. Первым покровителем, «идеальным патроном» художника, принявшим его идеи, стал московский коллекционер С.И. Щукин. Картины Матисса украсили интерьеры его особняка, составив единый ансамбль.

Во время своего приезда в Москву осенью 1911 года художник лично руководил развеской своих произведений в Розовой гостиной в доме Щукина. Отношения заказчика и живописца отличались полным взаимопониманием, и за короткий период, перед революцией 1917 года, Матисс создал для Щукина целый ряд картин, являющихся ныне украшением коллекции ГМИИ. Открытое и эмоциональное искусство Матисса как будто ищет практического применения. В 1907 году Гийом Аполлинер записал высказывание художника о взаимодействии живописи и интерьера: «картина, – говорил он, – вносит новый элемент в комнату, где она находится. Изменяется освещение. Стены отступают назад».

Позднее творчество Матисса представлено в экспозиции картиной «Натюрморт. Раковина на черном мраморе» (1940), подаренной  Музею Л.Н. Делекторской, секретарем и помощницей художника. 

АЛЬБЕР МАРКЕ

Везувий

Ок. 1909

61х80, xолст, масло

АЛЬБЕР МАРКЕ

Порт в Онфлере

Ок. 1911

65х81, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Бутылка схидама

1896

73х60, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Булонский лес

1902

63х80, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Синий кувшин

1901-1904

66х74, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Испанка с бубном

1909

92х73, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Фрукты и бронза

1909-1910

90х118, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Красные рыбы

1912

147х98, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Уголок мастерской

1912

191,5х114, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Зора на террасе

1912

116х100, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Вход в Касбу

1912

116,5х80, xолст, масло

АНРИ МАТИСС

Палитра

1940

дерево, масло

АНРИ МАТИСС

Палитра

1940

дерево, масло

АНРИ МАТИСС

Декоративная плитка "Цветы"

1950

32 х 24,5, глина, надглазурная роспись

Сайты Музея