Зал 23, 24, 25, 26. ИСКУССТВО ХХ ВЕКА

Собрание ГМИИ, включающее искусство ХХ столетия после Первой мировой войны,  не отличается такой же полнотой и систематичностью как коллекции французского искусства второй половины XIX – начала ХХ века, созданные С.И. Щукиным и И.А. Морозовым. Исторические и политические реалии предопределили характер музейного собрания. Государственный музей нового западного искусства, сформированный после революции 1917 года на основе коллекций Щукина и Морозова, продолжил лучшие традиции московского собирательства. Однако эпоха во многом повлияла на принципы подбора произведений: предпочтение нередко отдавалось мастерам, обращающимся к социальной проблематике, выступающим с критикой окружающей действительности. В эпоху борьбы с формализмом реалистический метод творчества оказался одним из главных критериев для закупки произведений в музейные коллекции. Понимая односторонность подобного взгляда, стремясь восполнить пробелы в собрании, музей продолжал поддерживать контакты с крупнейшими мастерами ХХ столетия и их наследниками. Хотя на сегодняшний день экспозиция ХХ века, представленная в залах 23–26, не может дать целостную картину этого периода, она включает множество прекрасных произведений, ярко характеризующих некоторые тенденции искусства минувшего столетия.

Показать полный текст

Все разнообразие поисков французских художников 1910–1920-х годов нашло отражение в экспозиции зала 23. Одним из главных открытий в искусстве этого периода стал кубизм. Разрушив образ картины как «окна в мир», господствовавший в европейском искусстве на протяжении веков, художники нового направления превратили ее в подобие знаковой системы: ярко окрашенные формы на полотнах Фернана Леже, Жана Люрса и Леопольда Сюрважа становятся пластическими эквивалентами реальности, обладающими собственным бытием и символическим значением.

Прямыми наследниками кубизма объявили себя создатели «пуризма» Амеде Озанфан и Ле Корбюзье, опубликовавшие в 1918 году манифест нового направления. Декларируя свою эстетическую программу, они утверждали, что в современном мире интеллект должен господствовать над чувствами. Однако подобный рациональный взгляд на мир разделяли не все. Тонкий лиризм и живописная виртуозность отличает живопись Рауля Дюфи. К образам снов и галлюцинаций обращается в своих картинах один из родоначальников сюрреализма Жоан Миро.

Ощущение собственного «я» в трагическом и сложном мире стало главной темой ведущего направления в искусстве Германии начала ХХ столетия – немецкого экспрессионизма. Не стремясь к правдивому отражению действительности, Эмиль Нольде, Франц Марк, Пауль Клее смело играют ракурсами и масштабами. Цвет в их произведениях, иногда чрезвычайно интенсивный, передает отношение автора к изображенному мотиву. Акцент переносится на индивидуальный почерк мастера, энергия живописи понимается как безусловный эквивалент душевных переживаний художника.

Отдельный раздел экспозиции посвящен художникам «русского зарубежья», включающий произведения таких всемирно признанных мастеров, как Марк Шагал, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Иван Пуни. Несмотря на немногочисленность работ, эта часть коллекции позволяет достаточно точно оценить значение «русской составляющей» в интернациональном художественном контексте.

Национальная самоидентификация и поиски нового художественного языка – отличительная черта искусства американского континента в ХХ столетии. Почти программный отказ от следования европейской традиции, обращение к архаическим культурам, к истории своих стран или, напротив, подчеркнуто современные темы и сюжеты сближают искусство Соединенных Штатов, Мексики, Колумбии, Аргентины.

Несколько особняком в истории искусства ХХ века стоит итальянская школа живописи, где происходила резкая переоценка художественного наследия. Большинство представленных в экспозиции художников принадлежат к поколению, определившему лицо искусства XX столетия. У каждого из них был свой путь, но все они вышли из футуризма, преодолели увлечение «метафизической живописью» и в 1920-е годы обратились к неоклассике. Эти художники продолжали работать и во второй половине ХХ столетия, когда новым открытием Италии стал неореализм.

КАРЛО КАРРА

Женская голова

1915

бумага, коллаж

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Аляска. Вид с Лисьего острова зимой

1919

72х86, холст, наклеенный на фанеру, масло

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Овечья страна. Огненная земля

1922

71х112, холст, наклеенный на фанеру, масло

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Художник в Гренландии

1929

86х111, холст, наклеенный на фанеру, масло

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Фиорд Кангердлуарссук. Гренландия

1932

86х112, холст, наклеенный на фанеру, масло

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Собаки во фиорде Кангердлуарссук

1932 - 1933

86х112, холст, наклеенный на фанеру, масло

РОКУЭЛЛ КЕНТ

Прибытие почты

1935-1941

101х163, холст, наклеенный на фанеру, масло

ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО

Большая башня

1921

83,5х62, xолст, масло

ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО

Римлянки

1926

116х89, xолст, масло

ФЕРНАН ЛЕЖЕ

Композиция

1918

146х114, xолст, масло

ФЕРНАН ЛЕЖЕ

Строители

1951

60х220, xолст, масло

ФРАНЦ МАРК

Красный бычок

1912

бумага, темпера

ДИЕГО МАРИЯ РИВЕРА

Пейзаж

1911

80х69, xолст, масло

МАРК ШАГАЛ

Ноктюрн (Ночная сцена)

1947

89,6х72,6, xолст, масло

МАРК ШАГАЛ

Белая лошадь

Около 1960

63х48,7, картон, масло

ЖОАН МИРО

Композиция

1927

65х81, xолст, масло

ЖАН ЛЮРСА

Восточный пейзаж

1927

88х116, xолст, масло

ЭМИЛЬ ФИЛЛА

Архитектор

1925

160х95,8, xолст, масло

КАРЛ ХОФЕР

Девушка с лютней

1945

100х70, xолст, масло

ЭРНСТ НОЙШУЛЬ

Безработные

1931

99,5х138, xолст, масло

ФРАНС МАЗЕРЕЛЬ

Красная площадь

1935

81х100, xолст, масло

ХАНС ГРУНДИГ

Осень

1933

86,5х94,5, xолст, масло

ХАНС ГРУНДИГ

Знамение будущего

Около 1935

83х100, фанера, масло

МОИС КИСЛИНГ

Женский портрет

1924

41х33, xолст, масло

МАРИО ТОЦЦИ

Уголок мастерской

XIX-XX век

79х109, xолст, масло

ЧЕЗАРЕ МОНТИ

Ненастный день

1921

72,5х93, xолст, масло

ФЕЛИЧЕ КАЗОРАТИ

Девушка в мастерской

1920 - 1930

55х50, фанера, масло

АКИЛЛЕ ФУНИ

Ревекка у колодца

1924

97,5х86,5, фанера, масло

ПЬЕРО МАРУССИГ

Натюрморт

1926

47,5х64,5, xолст, масло

ПАУЛЬ КЛЕЕ

Куколка

1923

бумага, наклеенная на картон, акварель

Сайты Музея